La ilusión óptica

El trampantojo (trampa ante el ojo) es un técnica que trata de provocar en el espectador confusión entre elementos pintados y elementos reales, para provocar la sensación de materialidad  de objetos bidimensionales. La perspectiva contribuye a reforzar la ilusión de realidad. 

  

¿dónde empieza el techo de San Ignazio? La perspectiva ilusionista

  



Este es el techo de la iglesia de San Ignazio de Roma, pintado por Andrea Pozzo en 1626 Amplía la imagen y piensa qué forma tiene en realidad. Pozzo trató de reproducir el cielo (bóveda celeste). Esas ventanas, ¿crees que son reales? ¿y la cúpula? Piensa en las ventajas  y las posibliidades de la corrección en la perspectiva. Busca otra imagen de la misma bóveda desde otro punto de vista.

Ilusión y trampantojo van unidos aunque no son equivalentes. Mientras que el ilusionismo reclama la ayuda de la imaginación, el objetivo del trampantojo es engañar al propio ojo, mediante un duplicado de la realidad, reproducción que es la obra de arte.

reflejo del matrimonio Arnolfini

La ilusión produce en el espectador la sensación de que se encuentra en otro sitio, en un espacio imaginario, casi onírico. El trampantojo es un fragmento, un trozo fingido. El contemplador no modifica su situación en el ambiente; simplemente es engañado,por un objeto que él cree real y no es sino pintura. Como un desafío de la pintura para que se admire su capacidad para engañar al sujeto.

¿Puede un objeto tridimensional ser definido desde un solo punto de vista sin dar lugar a errores de percepción? ¿qué dices de un objeto plano? Mira lo que sucede con el cubo imposible de Escher, cuando lo trasladamos al mundo en 3D ¿por qué sucede esto? ¿por qué los animales normalmente tienen dos ojos? lee este enlace sobre la visión estereoscópica.

Busca obras con puntos de vista curiosos, que juegan con el espectador, como la de aquí abajo, el Cristo muerto de Mantegna. En alguna peli antigua de romanos, trata de distinguir los decorados de paisaje, fíjate como se sugiere la distancia, ¿detectas los trucos de efecto?

el escorzo

Tambien puedes buscar algún videoclip que juegue con esta idea, y encontrar transformaciones asombrosas como las que suceden en la peli de Christopher Nolan, Inception (Origen en español). Visita este otro enlace para verlo.

¿Conoces al ingeniero japonés Kokichi Sugihara? Mira esto !!

marta guirado

 

El espacio de la escena

La fura dels baus, un telón de actores

 Mientras que en el teatro hay un escenario, con una cuarta pared, existe la ilusión de que al otro lado de las bambalinas hay todo un mundo; en el anfiteatro se unen dos teatros de tal forma que la escena queda en el centro, entre los espectadores, con lo que se hace más difícil abstraerse. Es una paradoja, porque es cuando los actores están dentro de la escena, bajo el espectador que lo domina.

Averigua de qué época es este teatro

Hay otro espacio en el que el espectador queda dentro, rodeado de escena. Ocurre por ejemplo en un planetario, y es la ilusión del cinerama.

Las orquestas suelen ocupar el lugar de la cuarta pared, de diálogo entre los dos planos, pero también aquí hay excepciones, como la Filarmónica de Berlin, de Hans Scharoun, en que los músicos están dentro de la escena circundados por el público.

Y en el cine, ¿qué ocurre? En el cine el punto focal es la pantalla, y esa imagen es otra ilusión, un haz de luz desde otro punto, una proyección. La ilusión de que el escenario es la realidad, porque todo lo demás, el espacio, la gente que me rodea, no existe, a oscuras.

Se trata de que reflexiones sobre las sensaciones que pueden experimentar los actores durante las representaciones. Sobre el hecho de representar en un decorado con cámaras, sin público,  o lo que pudo sentir un gladiador, en ese espacio-embudo, o un trapecista que domina y vuela sobre la gente. ¿Crees que un sacerdote en un altar, un rey en su trono, el césar en su púlpito, un presidente en el Congreso, tu grupo favorito durante un concierto, están condicionados por su posición, su situación, su referencia  topológica con respecto a los demás?

¿Y la tele? La tele es un trasto. 

marta guirado

Teatro y público

El teatro es algo que sucede de verdad. Los actores están en escena físicamente, y el público siente viva su presencia. Pero también los actores sienten la presencia del público (simpático o frío) que está influyendo en la representación y puede provocar el éxito o el fracaso de la obra. Entre el escenario y el auditorio se establece una relación de reciprocidad, una tensión que no sucede ni en la tele ni en el cine. 

"To be or not to be" Ernst Lubitsch 1942

En el teatro se asiste y en buena medida se participa. Es preciso que el público acepte sus reglas, que lo perciba como ilusión. Hay un autoconsenso, un deseo de creer que lo que ocurre es real (como cuando vamos al cine a ver una película de animación, y durante ese tiempo, estamos abiertos al engaño). En el caso del espacio teatral, en parte se trata de obviar que hay otras butacas. Hay por tanto, que aceptar las reglas del juego escénico. Introducirnos en el ambiente de lo representado, que es otra realidad. Y lo habitual es que los actores se comporten como si ese espacio que tienen enfrente estuviese vacío. Estas reglas tienen vigencia desde el principio hasta el final del espectáculo, cuando los actores se presentan para recibir los aplausos. 

Ocurre que cuando comienza una representación, en la escena ocurre algo mágico. El actor, deja de ser una persona y pasa a ser otra, un personaje. 

Todo es ficción: la escenografía (vestuario y decorado, cuerpo y espacio), la trama. 

Si el fin es despertar emociones, toda esa ficción ha de encaminarse hacia tal propósito, de forma que las caracterizaciones se exageran en muchos casos hasta la caricatura. Y además debe ser creíble en la medida de lo posible (si aceptamos que las flores a veces cantan, o que el recién nacido niño Jesús se acerca a la edad de su madre hasta lo fisiológicamente imposible –claro que una vez aceptada la inmaculada concepción puede ser más sencillo-). 

El teatro ha llegado hasta nosotros a través de una larga tradición. Las obras de Molière, escritas hace más de trescientos años, trasladan al auditorio a una situación histórica lejanda, a la vez que lo divierten. 

Para disfrutar el teatro hay que creérselo, pero para apreciarlo es muy útil conocerlo. Ir al teatro es una elección que requiere una intención; la de estar en compañía de otras personas, con una actitud muy diferente de la que adopta el espectador de televisión. 

La vida es una buena obra de teatro con un tercer acto mal escrito
Truman Capote

marta guirado

máscaras

Desde la Antigüedad, el hombre, para aumentar las posibilidades de expresión de su cuerpo, se ha disfrazado con ropas, y ha transformado el rostro con el maquillaje y con la máscara. Lo bonito de la máscara es que cuando te la pones, pareces otro. En el teatro, un actor con máscara se transforma en otro personaje. En Carnaval, hasta un niño tímido y reservado se siente más libre para jugar y gastar bromas, oculto tras su máscara. A veces, con la cara tapada, es como un ladrón lleva a cabo un robo.

Las máscaras africanas se utilizaban en los ritos y en las fiestas. Quien llevaba la máscara puesta se comportaba, se movía y bailaba de acuerdo con las características de la máscara misma. Cada una podía representar a un personaje o a un animal (mono, león, antílope, serpiente) o una actividad (cacique, cazador, curandero), y también objetos inanimados.

Aquí puedes ver una serie de máscaras, algunas bastante espeluznantes. ¿Cuáles crees que son los rasgos caricaturescos que trata de destacarse en cada una de ellas? ¿Sabrías decir qué origen tienen? ¿Cuáles son las máscaras asiáticas –china y japonesa- y cuál es la máscara inca, y cuál la griega? Y la veneciana, ¿para qué crees que se usaba?

Observa los materiales de que están hechas, y también cómo se distribuyen los colores.

¿Qué sensaciones producen?

Curiosidad: la palabra "persona" viene del latin per-sonare (re-sonar), por la máscara (en griego prosopon) con el mismo significado, porque servía a los actores además de para personalizarlos, aumentar la resonancia de su voz.  

Observa lo que hace al personaje, incluso en la vida real, su máscara y su disfraz. De cura, de guardia civil, de juez...

marta guirado
 

la transformación de los objetos y el juego de la ilusión

Todos podemos aprender a leer, a escribir, a pintar y a hacer teatro. Es algo que uno hace sin darse cuenta en múltiples ocasiones. Hacer teatro es muy divertido, Luigi Pirandello comparó fábulas, sueños y otras historias. el arte del actor (del que hace teatro profesional) con la capacidad de los chicos para jugar, fantasear, improvisar, inventar fábulas, sueños y otras historias.

Con algo de fantasía, cualquier objeto puede transformarse en otro totalmente distinto, durante el juego teatral.

¿sabes quién es?

En una representación, una silla puede ser una carretilla o un caballo. Para lograr este resultado mágico, y para que el que lo ve, crea en la transformación, el que primero debe creérselo es el actor, que debe moverse y comportarse. Para conseguirlo, debe tener en cuenta qué movimientos quiere representar y luego, realizarlos con convicción.

También es preciso lograr imaginarse el tipo de esfuerzo necesario para usar el objeto en cuestión.

¿Cómo se prepara una escena?

Para montar el salón del trono de un palacio real, o el púlpito de un caudillo (que es también un actor ante un público) puede ser suficiente el material que se encuentra en una clase cualquiera. El primer paso consiste en hacer el proyecto de la escena: será preciso inspirarse en ilustraciones de castillos antiguos con salas grandiosas, o en los grandes espacios creados para engrandecer a caudillos, o leer descripciones sobre aquellas épocas, y tratar de imaginar cómo eran las cosas. El siguiente paso es obtener un aspecto, convertir el espacio en algo majestuoso. 

Fíjate en esta escena de “El gran dictador” de Charles Chaplin, y observa cuáles son los elementos que sitúan al espectador en ese lugar y momento determinados. ¿Se ayuda el personaje de elementos de su propio cuerpo para crear una atmósfera especial? ¿Qué hay de la niebla de detrás? ¿Sugiere que tras ella hay otro mundo, o parece que no hay nada más?

Lo aconsejable a la hora de crear una escenografía es arrancar de una idea general y seguir luego, tras los intentos que sean preciosos, intentando llegar a un resultado satisfactorio. De hecho, el comienzo de un trabajo de este tipo sugiere con frecuencia diversas soluciones para el montaje de la escena, y se pueden realizar las pruebas que sean necesarias hasta encontrar la solución más apropiada.

Otra forma muy sencilla de montar una escena es la de hacerse biombos de madera o de cartón, y luego pintarlos y colocarlos en el escenario al que están destinados. Mira lo que ha conseguido (arriba) Lele Luzzati, pintando sobre una mampara un tanto modificada, y los dibujos previos para su Pinoccio.

                                                            

marta guirado